Dedicated to Rebecca Saunders

Rebecca Saunders在她的作品“scar”中，通过将音乐约化分解、并将不同声响效果纵向叠加，组成了一组充斥于演出空间中作为“姿态/动作切片”存在着的声音雕塑。带有具象化形状的声场于一次齐奏中被瞬时构建，并于人工增补的泛音序列（有多个来源，如钢琴延音踏板、电吉他的滑音）中延宕数秒。我们可以想象一个有十数个声道的播放器、插入一张柴可夫斯基钢琴协奏曲，将时长一千余秒的第一乐章加速百倍，所有音乐材料：声响、旋律线、音符点，均在数秒内倾泻而出；成为一个“扬抑符”（如汉语拼音中的上声”第三声”）式的庞杂波包，其中蕴含着巨量音乐素材（如上图）。十数个乐器分别奏出的声线成为了波包的骨架-包络线（实线），与此同时，它们也引发了弥散在乐谱高处的泛音序列（虚线）；共同构成了一具瞬时存在的灵肉之身。在波包的形体之下我们还能听见一些游荡在二十赫兹（人耳极限）左右的极低音打击乐，如同一畦正电子构成的沥青一般，成为波包之身的基底。它或许划定着某个行进方向，如卢浮宫胜利女神的基座；又或许是逐步侵吞着波包的流沙——强烈批判带来的二律背反。

数秒后的某一时刻，在乐谱精确到秒的标记下，这一雕塑的构建霎时停止（fermata）、正传播着的声波瞬间静止并溶散于空气中。静默此刻成为了绝对的音乐暴力，它拒绝了我们对仍然弥散在音乐厅中的声音振动之感知。在布鲁克纳那里，长段音乐爬升制造的小高潮也被类似的静默分离，成为了音乐冲动间的寸止；它们积蓄力量，并在乐曲终端藉由直接引用前置旋律或赋格，再次唤起所有未完成的旋律冲击，将它们组合并迎接纯粹生命力（神/崇高）之降临。而在Rebecca这里，并不存在一个通往高潮的旋律性过程，因而也丧失了对上升过程之寸止；静默切割出的音乐事实仅有一个音、一段音阶、一团填满某一时空区间的音簇（肥大的全音阶）。这样的一个个“伪高潮”是由乐队切分而来，它们并不存有任何意义，甚至不暗示任何可能给出意义的语境；一具不断从舞台向外扩张的多边形声场——音乐雕塑便被这样“不加证明”地掷向听众。它同时也是一个被粗糙雕琢后呈现出的瞬时存在、且不带丝毫妥协（Webern, Ustvolskaya）的稠密声音空间。

(未完待续 ……)